Opis kierunku
Studia licencjackie
Studia pierwszego stopnia na kierunku Reżyseria przygotowują do pracy reżysera filmów fabularnych i dokumentalnych oraz form telewizyjnych. Program łączy wiedzę z zakresu historii i teorii filmu z zajęciami praktycznymi z dramaturgii, scenariopisarstwa, pracy z aktorem, montażu i realizacji dźwięku. Kluczowym elementem kształcenia są warsztaty prowadzące do realizacji samodzielnych etiud filmowych. Studia kończą się pracą teoretyczną i filmem dyplomowym.
Studia magisterskie
Studia drugiego stopnia pogłębiają kompetencje artystyczne i warsztatowe w zakresie reżyserii oraz pracy z zespołem filmowym. Przygotowują do realizacji filmu dyplomowego i samodzielnej działalności w profesjonalnym obiegu filmowym.
Dlaczego u nas?
Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego należy do wiodących ośrodków kształcenia filmowego w Polsce. Zajęcia prowadzą doświadczeni twórcy i praktycy branży. Studenci korzystają z nowoczesnej infrastruktury oraz możliwości współpracy międzynarodowej w ramach programu Erasmus+.
Rekrutacja rozpoczyna się 2 czerwca
Program studiów
Link do programu i planu studiów
Studia licencjackie
Czas trwania studiów: 6 semestrów
Liczba punktów ECTS: 180
Wybrane przedmioty na kierunku Reżyseria
- Dramaturgia i scenariopisarstwo – konstruowanie scenariusza i analiza narracji filmowej.
- Podstawy sztuki operatorskiej – kompozycja kadru, światło i współpraca reżysera z operatorem.
- Dźwięk w filmie i telewizji – rola dźwięku w budowaniu znaczenia i dramaturgii.
- Prawo autorskie – podstawy ochrony twórczości audiowizualnej.
- Adaptacje filmowe – przekład tekstu literackiego na język filmu.
Formy zajęć:
- wykłady
- warsztaty
- ćwiczenia
- ćwiczenia terenowe
Studia magisterskie
Czas trwania studiów: 4 semestry
Liczba punktów ECTS: 120
Wybrane przedmioty na kierunku Reżyseria
- Sceny kaskaderskie – planowanie i realizacja scen wymagających szczególnych zasad bezpieczeństwa.
- Warsztaty montażowe – świadome konstruowanie materiału filmowego z myślą o postprodukcji.
- Warsztaty postprodukcji dźwięku – montaż i finalne opracowanie ścieżki dźwiękowej.
- Dystrybucja filmowa – strategie wprowadzania filmu do obiegu krajowego i zagranicznego.
- Fotografia reportażowa – budowanie narracji obrazem.
Formy zajęć:
- wykłady
- ćwiczenia
Specjalności
Na kierunku nie funkcjonują odrębne specjalności. Program realizowany jest w jednolitej formule.
Warunki ukończenia studiów
Warunkiem przystąpienia do egzaminu dyplomowego jest:
- zaliczenie wszystkich efektów uczenia się,
- potwierdzenie wymaganej znajomości języka obcego,
- uzyskanie pozytywnej oceny pracy dyplomowej.
Studia kończą się egzaminem dyplomowym.
Szczegółowe informacje o zasadach dyplomowania i wymaganiach dotyczących pracy dyplomowej dostępne są w Regulaminie Studiów oraz regulaminie dyplomowania.
Rekrutacja
Rekrutację na studia na Uniwersytecie Śląskim prowadzimy w systemie IRK: irk.us.edu.pl.
W IRK zapiszesz się na studia i sprawdzisz wszystkie potrzebne informacje. Dowiesz się, jak wygląda rekrutacja, jakie są terminy, ile wynosi opłata rekrutacyjna i jakie dokumenty musisz złożyć.
Masz pytania? Napisz do Działu Kształcenia lub wejdź na strony rekrutacja.us.edu.pl i irk.us.edu.pl.
Warunki rekrutacji
Studia licencjackie
Warunkiem przystąpienia do rekrutacji jest posiadanie świadectwa dojrzałości. Postępowanie kwalifikacyjne składa się z trzech etapów.
I etap
Pierwszy etap obejmuje złożenie teczki prac własnych. Teczka składa się z siedmiu elementów.
- W przypadku pierwszego elementu kandydat ma do wyboru:
- Treatment filmu fabularnego – szczegółowy opis fabuły napisany w czasie teraźniejszym. Powinien przedstawiać historię od początku do końca, zawierać charakterystykę postaci, ich motywacje oraz kluczowe sceny. Treatment nie może przekraczać 3 stron i musi zawierać jedną scenę dialogową (maksymalnie 3 strony),
lub - Scenariusz filmu fabularnego – maksymalnie 30 minut, do 25 stron.
- Treatment filmu dokumentalnego – temat wskazywany jest w systemie rekrutacyjnym w danym roku akademickim.
- Projekt filmu dokumentalnego na dowolny temat – maksymalnie 1 strona.
- Film (maksymalnie 1 minuta), w którym kandydat przedstawia swoją sylwetkę oraz uzasadnia wybór kierunku Reżyseria w Szkole Filmowej im. K. Kieślowskiego. Film oceniany jest pod względem pomysłu, formy oraz treści.
- Seria 10 fotografii ukazujących sposób postrzegania świata przez kandydata.
- Seria od 5 do 10 zdjęć pod konkretnym tytułem wskazanym w kryteriach rekrutacyjnych danego roku.
- Inne dowolne prace własne (np. film do 10 minut, tekst literacki, prace plastyczne).
Uwaga: Komisja nie zwraca prac pisemnych. Materiały filmowe należy przekazać w formie linku (np. YouTube, Vimeo lub inna platforma umożliwiająca dostęp do nagrania).
Ostatnim elementem I etapu jest egzamin ustny, obejmujący obronę teczki oraz rozmowę dotyczącą znajomości i świadomości sztuki filmowej.
Za teczkę oraz jej obronę kandydat może uzyskać maksymalnie 75 punktów.
Do II etapu przechodzą osoby, które uzyskają minimum 38 punktów.
II etap
Po zakwalifikowaniu do drugiego etapu kandydat przystępuje do dwóch egzaminów:
- Egzamin praktyczny – zadanie plastyczno-inscenizacyjne, polegające na wizualnym zaaranżowaniu przestrzeni, kadru lub sceny z wykorzystaniem rekwizytów, światła i kompozycji.
Maksymalna liczba punktów: 15. - Egzamin pisemny – zadanie analityczno-scenariopisarskie, polegające na analizie tekstu źródłowego oraz wykonaniu poleceń komisji.
Maksymalna liczba punktów: 25.
III etap
Ostatni etap składa się z trzech elementów:
- Zadanie dokumentalne – wykonanie fotoreportażu w plenerze.
- Zadanie inscenizacyjne realizowane w studio filmowym.
- Rozmowa kwalifikacyjna obejmująca obronę zadania dokumentalnego oraz inscenizacyjnego.
Limit miejsc: 8
Studia magisterskie
Do rekrutacji mogą przystąpić absolwenci studiów licencjackich z zakresu sztuki (w szczególności reżyserii filmowej).
Postępowanie kwalifikacyjne obejmuje rozmowę kwalifikacyjną. Ocenie podlegają również zdolności artystyczne kandydata na podstawie przedstawionych prac audiowizualnych – filmu fabularnego lub dokumentalnego zrealizowanego w trakcie studiów pierwszego stopnia.
Limit miejsc: 6
Progi punktowe
Na Uniwersytecie Śląskim nie ustala się minimalnych progów punktowych na żadnym kierunku studiów. Komisje rekrutacyjne tworzą listy rankingowe w trakcie postępowania kwalifikacyjnego. Progi przyjęcia zmieniają się każdego roku i zależą od liczby kandydatów, uzyskanych przez nich wyników oraz zasad kwalifikacji obowiązujących w danym cyklu rekrutacyjnym.
Dodatkowe kryteria
Brak dodatkowych kryteriów poza wskazanymi w zasadach rekrutacji.
Opłaty
Opłata za udział w rekrutacji na kierunek Reżyseria (studia stacjonarne I i II stopnia) wynosi 150 zł.
Szczegółowe informacje dotyczące zasad odpłatności za studia w przypadku cudzoziemców dostępne są na stronie Uniwersytetu Śląskiego.
Staże i praktyki
Na kierunku Reżyseria nie są realizowane obowiązkowe praktyki zawodowe.
Charakter studiów ma jednak wymiar praktyczny – studenci w trakcie całego cyklu kształcenia uczestniczą w warsztatach oraz realizują własne projekty filmowe. Proces dydaktyczny obejmuje wszystkie etapy pracy nad filmem – od koncepcji i scenariusza, przez przygotowanie produkcyjne i realizację zdjęć, po montaż oraz postprodukcję.
Realizacja etiud filmowych i telewizyjnych stanowi integralny element programu studiów i pełni funkcję praktycznego przygotowania do pracy zawodowej.
Współpraca z otoczeniem
W trakcie studiów istnieje możliwość skorzystania z programu Erasmus+, który umożliwia realizację części studiów w zagranicznej uczelni partnerskiej. Studenci mogą również odbywać zagraniczne praktyki w instytucjach kultury oraz podmiotach branży audiowizualnej w ramach programu obejmującego 31 państw.
Uczelnie partnerskie znajdują się m.in. w: Bułgarii, Czechach, Estonii, Finlandii, Grecji, Hiszpanii, Irlandii, Niemczech, Portugalii, Rumunii, Serbii, Słowacji, Słowenii, Szwecji, Turcji, Włoszech, Litwie, Łotwie i na Malcie.
Współpraca międzynarodowa umożliwia zdobycie doświadczenia w zróżnicowanym środowisku akademickim i branżowym, rozwój kompetencji językowych oraz nawiązanie kontaktów zawodowych w międzynarodowym środowisku audiowizualnym.
Kontakt
Więcej informacji wkrótce.
Co nas wyróżnia
01.
Elastyczność
Tworzysz własną ścieżkę dzięki różnym formom dydaktycznym oraz świadomemu wyborowi zajęć, opiekunów naukowych i specjalizacji.
02.
Praktyka
Stawiamy na praktykę: staże w firmach, warsztaty oraz zajęcia z ekspertami. Poznasz realia rynku pracy i zasady komercjalizacji badań.
03.
Rozwój
Realizujesz własne projekty badawcze pod okiem mentorów. Wspieramy koła naukowe oraz wyjazdy na wymiany w programach ERASMUS+ i MOST.
04.
JAKOŚĆ
Kształcimy na najwyższym poziomie, co potwierdza akredytacja PKA. Zajęcia prowadzi kadra o wysokich kwalifikacjach i uznanym dorobku naukowym.
Twój profil po studiach
Ścieżki kariery
Absolwenci kierunku Reżyseria podejmują pracę jako reżyserzy filmów fabularnych i dokumentalnych, twórcy seriali oraz realizatorzy form telewizyjnych. Wielu z nich aktywnie działa w branży audiowizualnej, a ich produkcje prezentowane są na międzynarodowych festiwalach filmowych, konkursach oraz platformach streamingowych (m.in. Netflix, HBO). Część realizacji znalazła się również na listach oscarowych.
Wśród absolwentów znajdują się m.in.:
- Jan P. Matuszyński (reżyser, m.in. Żeby nie było śladów, Ostatnia rodzina, Minghun, seriale Wataha, Nielegalni,),
- Piotr Domalewski (reżyser, m.in. Hiacynt, Cicha noc, Ministranci),
- Paweł Maślona (reżyser m.in. Kos),
- Kordian Kądziela (reżyser m.in. serial 1670),
- Grzegorz Paprzycki (reżyser, m.in. Mój kraj taki piękny, Czarnobóg),
- Aleksandra Terpińska (reżyser, m.in. Inni ludzie, Najpiękniejsze fajerwerki ever),
- Radosław Dunaszewski (reżyser),
- Adam Sandura (II reżyser),
- Hubert Koprowicz (II reżyser),
- Bruno Borchólski (II reżyser),
- Marek Cydorowicz (II reżyser).
Twoja wiedza
Studia licencjackie
Absolwent zna historię filmu oraz podstawowe gatunki i style filmowe. Rozumie znaczenie literatury, teatru, muzyki i sztuk plastycznych dla języka filmu. Zna zasady dramaturgii i scenariopisarstwa oraz etapy realizacji krótkiego filmu fabularnego i dokumentalnego – od przygotowania po postprodukcję. Rozumie strukturę zespołu filmowego oraz podstawy pracy z obrazem i dźwiękiem, a także regulacje prawa autorskiego i zasady produkcji filmowej.
Studia magisterskie
Absolwent posiada pogłębioną wiedzę z zakresu nauk humanistycznych i medioznawstwa. Zna twórczość współczesnych autorów kina i potrafi analizować dzieła audiowizualne w kontekście kulturowym. Rozumie proces realizacji profesjonalnych filmów i seriali oraz zasady pracy zespołu filmowego. Posiada zaawansowaną wiedzę z zakresu dramaturgii, scenariopisarstwa oraz technologii obrazu i dźwięku.
Twoje umiejętności
Studia licencjackie
Absolwent tworzy i realizuje własne koncepcje reżyserskie w filmie i telewizji, potrafi je zaprezentować i uzasadnić. Pisze scenariusze krótkich form, adaptuje tekst literacki oraz buduje inscenizację. Świadomie posługuje się obrazem i dźwiękiem, montuje i udźwiękawia film, wykorzystując nowoczesne technologie. Pracuje z aktorem, organizuje pracę zespołu i realizuje krótki film fabularny oraz dokumentalny – od koncepcji po postprodukcję.
Studia magisterskie
Absolwent tworzy autorskie projekty filmowe i serialowe, buduje złożoną narrację oraz podejmuje samodzielne decyzje artystyczne. Pisze profesjonalne scenariusze, prowadzi aktorów i nadzoruje montaż oraz postprodukcję. Kieruje zespołem w warunkach profesjonalnej produkcji, współpracuje z partnerami branżowymi i posługuje się językiem obcym na poziomie B2+.
Kompetencje społeczne
Studia licencjackie
Absolwent myśli twórczo i potrafi publicznie prezentować swoje dokonania. Nawiązuje relacje zawodowe, współpracuje z zespołem oraz organizuje projekty artystyczne. Bierze odpowiedzialność za budżet, zespół i poziom realizacji. Przestrzega zasady etyki i prawa, w tym prawa autorskiego, rozumiejąc społeczną rolę reżysera. Działa przedsiębiorczo, zachowuje skuteczność w warunkach presji oraz stale rozwija swoje kompetencje, dokonując krytycznej oceny własnych działań.
Studia magisterskie
Absolwent pełni rolę lidera zespołu twórczego, inspiruje współpracowników i prowadzi negocjacje. Odpowiada za organizację profesjonalnej produkcji, budżet i sprzęt. Świadomie uczestniczy w życiu kulturalnym, rozwija autorskie projekty i podejmuje odpowiedzialność za wpływ swoich działań na odbiorców. Systematycznie doskonali warsztat i wspiera rozwój innych.
